La Guía Definitiva para Astrofotografía de Retrato

Aquí encontrarás toda la información que necesitas para hacer Astrofotografía de Retrato - desde cero.

ASTROFOTOGRAFÍA

CristIAn Mendiola

1/30/20238 min read

a painting of a woman with a colorful background
a painting of a woman with a colorful background

La astrofotografía paisajista con personas es una variante de la astrofotografía que busca combinar la belleza del cielo nocturno con la presencia humana en el paisaje. El objetivo es crear una composición que muestre la conexión entre el hombre y el universo, o que resalte el contraste entre la escala humana y la cósmica. Algunos ejemplos de este tipo de astrofotografía son:

  • Una persona mirando las estrellas desde una tienda de campaña o una fogata.

  • Una persona haciendo pintura de luz con una linterna o un láser frente a la Vía Láctea o una aurora boreal.

  • Una persona practicando algún deporte extremo o una actividad artística bajo un cielo estrellado o una luna llena.

  • Una persona posando junto a un monumento o un lugar emblemático iluminado por las estrellas.

Para hacer este tipo de astrofotografía se deben tener en cuenta algunos aspectos como:
La iluminación:

La iluminación en la astrofotografía de retrato es un aspecto clave para lograr imágenes que muestren la personalidad del sujeto y su relación con el cielo nocturno. Algunos consejos para iluminar bien este tipo de fotografía son:

  • Buscar una luz suave y difusa que no cree sombras duras ni zonas quemadas en el rostro del sujeto. Se puede usar la luz natural de la luna o las estrellas, o una fuente de luz artificial como una linterna, un flash o un reflector.

  • Colocar la fuente de luz en un ángulo que favorezca la composición y la expresión del sujeto. Se puede usar una iluminación frontal para crear una imagen clara y uniforme, una iluminación lateral para crear volumen y textura, o una iluminación trasera para crear un efecto de silueta o contraluz.

  • Ajustar la intensidad y el color de la luz según el efecto deseado. Se puede usar una luz más intensa para resaltar al sujeto y separarlo del fondo, o una luz más tenue para crear un ambiente más íntimo y misterioso. Se puede usar una luz cálida para crear una sensación de calidez y cercanía, o una luz fría para crear una sensación de frío y distancia.

  • Experimentar con diferentes técnicas de iluminación creativa como la pintura de luz, el light painting o el bokeh. Estas técnicas consisten en usar fuentes de luz en movimiento durante una exposición larga para crear formas, colores y efectos interesantes en la imagen. Se pueden usar linternas, láseres, fuegos artificiales o cualquier objeto luminoso para pintar con luz el paisaje o el sujeto.

El encuadre:

El encuadre en la astrofotografía de retrato es un aspecto clave para lograr imágenes que muestren la personalidad del sujeto y su relación con el cielo nocturno. Algunos consejos para encuadrar bien este tipo de fotografía son:

  • Elegir un tipo de plano adecuado al mensaje que se quiere transmitir. Se puede usar un plano general para mostrar todo el cuerpo del sujeto y el paisaje que lo rodea, un plano medio para mostrar la mitad superior del cuerpo y el entorno cercano, o un primer plano para mostrar el rostro y los detalles del sujeto.

  • Elegir una orientación adecuada al formato de la imagen. Se puede usar una orientación vertical para resaltar la altura y la elegancia del sujeto, o una orientación horizontal para resaltar la amplitud y la profundidad del paisaje.

  • Elegir un punto de vista adecuado a la perspectiva que se quiere crear. Se puede usar un punto de vista normal para crear una imagen equilibrada y natural, un punto de vista cenital para crear una imagen dramática y sorprendente, o un punto de vista picado o contrapicado para crear una imagen que enfatice el tamaño o la importancia del sujeto o del paisaje.

  • Elegir una regla de composición adecuada al equilibrio que se quiere lograr. Se puede usar la regla de los tercios para crear una imagen dinámica y armoniosa, el punto áureo para crear una imagen estética y atractiva, o la simetría para crear una imagen ordenada y equilibrada.

  • Se debe elegir un ángulo y una distancia focal que favorezcan la composición y la perspectiva. Se puede usar una lente gran angular para abarcar más espacio y crear una sensación de amplitud, o una lente teleobjetivo para aislar al sujeto y comprimir el fondo.

El enfoque:

El enfoque en la astrofotografía de retrato es un aspecto clave para lograr imágenes que muestren la personalidad del sujeto y su relación con el cielo nocturno. Algunos consejos para enfocar bien este tipo de fotografía son:

  • Usar el modo de enfoque manual de la cámara o el objetivo, ya que el modo de enfoque automático puede fallar al detectar el punto de enfoque correcto en condiciones de poca luz o con objetos muy lejanos como las estrellas.

  • Usar el modo de visualización en vivo (live view) de la cámara y el zoom digital para ampliar la imagen y ajustar el enfoque con precisión. Se puede enfocar en una estrella brillante o en el rostro del sujeto según el tipo de plano que se quiera hacer.

  • Usar una apertura adecuada al efecto que se quiera conseguir. Se puede usar una apertura amplia (número f bajo) para crear un desenfoque del fondo y resaltar al sujeto, o una apertura cerrada (número f alto) para mantener todo enfocado y mostrar más detalles del paisaje y del cielo. Se debe tener en cuenta que una apertura muy cerrada puede provocar difracción y pérdida de nitidez.

  • Usar la distancia hiperfocal para maximizar la profundidad de campo y conseguir que todo esté enfocado desde una distancia mínima hasta el infinito. La distancia hiperfocal es la distancia mínima a la que se debe enfocar con una apertura determinada para que todo lo que esté más allá de la mitad de esa distancia hasta el infinito esté aceptablemente nítido. Se puede calcular la distancia hiperfocal usando una tabla, una aplicación o una fórmula matemática.

  • Se debe enfocar correctamente al sujeto, ya sea usando el enfoque automático o manual. Se puede usar una apertura amplia para crear un desenfoque del fondo y resaltar al sujeto, o una apertura cerrada para mantener todo enfocado y mostrar más detalles del paisaje y del cielo.

La exposición:

La exposición en la astrofotografía de retrato es un aspecto clave para lograr imágenes que muestren la personalidad del sujeto y su relación con el cielo nocturno. Algunos consejos para exponer bien este tipo de fotografía son:

  • Usar el modo manual de la cámara o el modo de prioridad a la apertura para tener más control sobre la exposición y ajustar los parámetros según las condiciones de luz y el efecto deseado.

  • Usar un valor ISO adecuado al nivel de ruido que se quiera tolerar. Se puede usar un valor ISO alto para captar más luz y evitar que las estrellas salgan movidas, o un valor ISO bajo para reducir el ruido y mejorar la calidad de la imagen. Se debe tener en cuenta que algunos sensores tienen un valor ISO nativo óptimo para la astrofotografía que se puede consultar en internet.

  • Usar un tiempo de exposición adecuado al movimiento de las estrellas y al sujeto. Se puede usar un tiempo de exposición largo para captar más luz y crear efectos de pintura de luz o lapso de tiempo, o un tiempo de exposición corto para evitar que las estrellas salgan movidas y congelar el movimiento del sujeto. Se debe tener en cuenta que el tiempo máximo de exposición sin que las estrellas salgan movidas depende de la distancia focal del objetivo y se puede calcular usando la regla 500 o la regla NPF.

  • Usar un modo de medición adecuado al contraste entre el sujeto y el fondo. Se puede usar el modo de medición matricial para medir la luz en todo el encuadre y obtener una exposición equilibrada, el modo de medición ponderada al centro para medir la luz en el centro del encuadre y obtener una exposición basada en el sujeto, o el modo de medición puntual para medir la luz en un punto concreto del encuadre y obtener una exposición precisa según ese punto.

  • Se debe medir correctamente la luz para obtener una exposición adecuada, teniendo en cuenta el contraste entre el sujeto y el fondo. Se puede usar el modo manual o el modo de prioridad a la apertura para tener más control sobre la exposición. También se puede usar el histograma o el modo de zonas para ajustar la exposición según las luces y las sombras.

La edición:

La edición en la astrofotografía de retrato es un aspecto clave para mejorar la calidad y el impacto de las imágenes que muestren la personalidad del sujeto y su relación con el cielo nocturno. Algunos consejos para editar bien este tipo de fotografía son:

  • Usar un programa de edición adecuado a las necesidades y el nivel de cada uno. Se puede usar un programa como Photoshop o Lightroom para aplicar ajustes básicos y avanzados, o un programa específico para astrofotografía como PixInsight o Starry Landscape Stacker para procesar imágenes de cielo profundo o apiladas.

  • Usar el formato RAW para capturar y editar las imágenes, ya que ofrece más información y calidad que el formato JPEG y permite recuperar mejor las luces y las sombras, así como ajustar el balance de blancos y el ruido.

  • Ajustar los niveles y las curvas para corregir la exposición y el contraste de la imagen, resaltando los detalles del sujeto y del cielo sin perder información ni crear artefactos.

  • Ajustar el balance de blancos y el tono para corregir el color de la imagen, buscando un equilibrio entre la naturalidad y la creatividad. Se puede usar una temperatura de color cálida para crear una sensación de calidez y cercanía, o una temperatura de color fría para crear una sensación de frío y distancia.

  • Ajustar la saturación y el vibrance para corregir la intensidad y el brillo del color de la imagen, buscando un equilibrio entre la fidelidad y la expresividad. Se puede usar una saturación alta para crear una imagen más viva y llamativa, o una saturación baja para crear una imagen más suave y elegante.

  • Ajustar la nitidez y el ruido para corregir la claridad y la limpieza de la imagen, buscando un equilibrio entre la definición y la naturalidad. Se puede usar una nitidez alta para crear una imagen más detallada y precisa, o una nitidez baja para crear una imagen más difusa y artística. Se puede usar una reducción de ruido alta para crear una imagen más lisa y homogénea, o una reducción de ruido baja para crear una imagen más realista y granulada.

  • Se puede editar la imagen para mejorar el color, el contraste, la nitidez, el recorte, etc. Se puede usar un programa de edición como Photoshop o Lightroom para aplicar filtros, ajustes o efectos según el estilo deseado.

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